📋 목차
‘두 교황(The Two Popes)’은 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된 2019년 작품이에요. 실제 인물을 바탕으로 한 이 영화는 교황 베네딕토 16세와 교황 프란치스코의 역사적인 만남을 그려낸 드라마로, 믿음과 용서, 변화에 대한 깊은 통찰을 전해줘요.
이 영화는 단순한 전기 영화가 아니라, 두 인물이 가진 삶의 철학과 가톨릭 교회의 전환점을 섬세하게 담아냈다는 점에서 많은 사람들에게 감동을 주었어요. 내가 생각했을 때, 이 작품은 종교를 넘어 인간 내면의 대화를 정말 따뜻하게 보여주는 명작이에요.
🎬 영화 ‘두 교황’의 탄생 배경
‘두 교황(The Two Popes)’은 2019년 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된 영화로, 전통과 변화의 교차점에서 만나게 되는 두 인물의 깊은 대화를 다룬 작품이에요. 감독은 ‘시티 오브 갓’으로 유명한 페르난두 메이렐레스, 각본은 ‘보헤미안 랩소디’의 앤서니 매커튼이 맡았답니다.
이 영화는 2012년 베네딕토 16세가 전격 사임하고, 그 뒤를 이어 아르헨티나 출신의 프란치스코가 교황직에 오른 역사적 사실에 기반해요. 하지만 영화는 그저 사실을 나열하는 데 그치지 않고, 두 교황 간의 인간적인 대화와 신념의 충돌을 중심으로 전개돼요.
실제 이 두 인물은 성격도, 세계관도, 신학적 입장도 전혀 달라요. 영화는 이 차이점을 갈등으로만 그리는 게 아니라, 서로에 대한 존중과 이해로 이어지는 과정을 통해 드라마틱한 전개를 보여줘요. 이 지점이 바로 '두 교황'이 단순한 종교 영화가 아닌, 보편적인 메시지를 전하는 이유예요.
초기 아이디어는 연극 대본이었고, 각본가 매커튼은 이를 영화화하며 실제 교황청에서 벌어진 역사적인 사건에 상상력을 더했어요. 무거운 주제를 다루면서도 따뜻하고 유머러스하게 풀어낸 덕분에 종교에 대한 배경지식이 없어도 감동을 받을 수 있답니다.
또한, 전 세계 가톨릭 신자들에게는 매우 민감할 수 있는 교황 사임이라는 사건을 담담하면서도 품위 있게 다뤄 많은 이들의 공감을 끌어냈어요. 이 영화가 주는 감동은 사실 여부를 넘어선 인간 이야기에서 나오는 거예요.
기획 단계부터 넷플릭스 오리지널로 준비된 만큼, 글로벌 시청자를 타깃으로 다양한 언어와 자막이 동시에 제공됐고, 이는 다양한 문화권에서의 공감대를 형성하는 데 큰 역할을 했어요.
촬영은 실제 바티칸 시국 내부가 아닌, 이탈리아 로마의 체칠리아 성당과 시네치타 스튜디오에서 진행됐어요. 완벽한 고증과 디테일한 미술 덕분에 진짜 바티칸 안을 보는 것 같은 착각을 불러일으켰지요.
‘두 교황’은 단순히 신념이 다른 두 인물이 하나의 종교 공동체를 위해 만나는 이야기뿐 아니라, 변화와 수용, 회복을 담은 이야기예요. 진실된 사유와 대화의 힘을 이처럼 깊이 있게 담아낸 영화는 드물어요.
무엇보다 중요한 건, 이 영화가 단순히 종교적 콘텐츠가 아니라는 점이에요. 인간의 내면, 상처, 화해, 용서 같은 테마를 통해 누구나 공감할 수 있는 드라마로 완성되었다는 것입니다
🎞️ 주요 제작 정보 🧾
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 감독 | 페르난두 메이렐레스 |
| 각본 | 앤서니 매커튼 |
| 출시 연도 | 2019년 |
| 제작 | 넷플릭스 |
| 장르 | 드라마 / 전기 / 종교 |
👑 교황 베네딕토 16세와 프란치스코의 캐릭터 분석
‘두 교황’은 두 인물의 철학과 성격을 대조적으로 보여주며 큰 감동을 줘요. 교황 베네딕토 16세(요제프 라칭거)는 독일 출신으로 보수적인 신학을 대표하는 인물이에요. 그는 교회 전통을 존중하며, 체계적이고 이성적인 사고방식으로 신앙을 바라보는 인물로 묘사돼요.
그에 반해 프란치스코 교황(호르헤 마리오 베르고글리오)은 아르헨티나 출신으로 가난한 이들과의 연대, 사회적 약자를 위한 목소리에 더 집중하는 인물이에요. 그는 거리의 교회, 사람들과 함께하는 신앙을 중요하게 생각해요. 실제로 영화 속에서도 지하철을 타고 다니던 장면이 상징적으로 나옵니다
베네딕토 16세는 신학자 출신으로 철저한 학문적 배경을 갖고 있어요. 영화 속에서 라틴어를 능숙하게 구사하고, 오르간을 연주하며, 논리적 대화를 즐기죠. 이에 반해 프란치스코는 축구를 좋아하고, 피자도 즐기며, 생활 속 신앙을 중시하는 모습을 보여줘요. 둘은 마치 클래식과 재즈처럼 달라요.
이들의 차이는 단순히 성격의 차이만이 아니라, 교회가 나아가야 할 방향에 대한 철학의 차이를 반영해요. 베네딕토는 교회의 권위와 전통을 지키고자 했고, 프란치스코는 그 틀을 깨고 현실 속으로 들어가려 했어요. 이 둘이 마주앉아 서로를 이해하고 존중해가는 과정은 영화의 핵심이에요.
두 사람은 신학적으로 상반된 입장을 취하지만, 결국엔 서로의 인간적인 면모를 발견하면서 연결돼요. 프란치스코는 사임을 요청하려고 바티칸을 찾지만, 오히려 베네딕토로부터 교황직을 넘기겠다는 충격적인 이야기를 듣게 되죠. 이 장면은 영화의 클라이맥스로, 관객에게도 강한 인상을 남겨요.
각 배우들의 연기도 이 캐릭터의 차이를 완벽히 살려줘요. 베네딕토 역의 앤서니 홉킨스는 냉정하면서도 따뜻한 노신학자의 이중적인 면을 훌륭히 표현했고, 프란치스코 역의 조너선 프라이스는 유쾌하면서도 진지한 인물을 섬세하게 연기했어요.
이 둘의 상호작용은 영화 전체를 이끌어가는 원동력이에요. 종교적인 주제를 다루고 있지만, 그 안에는 인간적인 이야기들이 녹아 있어요. 갈등을 해결하는 방식, 상대를 바라보는 태도, 그리고 용서를 주고받는 장면은 가슴을 뭉클하게 만들었어요
프란치스코는 영화 내내 “하느님의 뜻”에 따라 행동하려고 하고, 베네딕토는 그 뜻이 무엇인지 끝없이 고민하는 모습을 보여줘요. 이 점은 관객에게 신앙과 인간의 연약함, 그리고 성숙함에 대해 생각하게 해요.
‘두 교황’은 단순히 두 인물의 만남을 다루는 것이 아니라, 서로 다른 시대를 대표하는 두 철학이 마주하고 교차하는 순간을 보여줘요. 이를 통해 변화의 순간에 필요한 것은 갈등이 아니라 이해임을 말하고 있어요.
이 영화에서 가장 큰 힘은 두 사람의 대화예요. 그 속에는 역사, 신학, 문화, 그리고 인간적인 후회와 용기가 담겨 있거든요. 관객은 그들의 이야기를 통해 누군가를 이해하려는 진심이 얼마나 아름다운지를 깨닫게 돼요.
🧑🤝🧑 두 교황의 성격 비교 🕊️
| 항목 | 베네딕토 16세 | 프란치스코 |
|---|---|---|
| 출신 | 독일 | 아르헨티나 |
| 성향 | 보수적, 전통중시 | 진보적, 개혁 지향 |
| 스타일 | 학문적, 논리적 | 대중적, 소통 중심 |
| 취미 | 클래식 음악, 오르간 | 축구, 피자, 자전거 |
| 신념 | 진리를 수호 | 사랑과 실천 중시 |
🕊️ 영화 속 주요 주제와 메시지
‘두 교황’은 단순한 전기 영화가 아니라 깊이 있는 철학적 메시지를 전해주는 작품이에요. 영화 전반을 관통하는 가장 강력한 주제는 바로 “변화”와 “용서”예요. 두 사람은 각기 다른 이유로 변화를 고민하고, 자신이 걸어온 길에서의 후회를 안고 있어요.
베네딕토 16세는 교회 안팎의 위기와 자신이 교황으로서 제대로 응답하지 못한 일들에 대해 깊이 고뇌해요. 결국 그는 그 책임을 내려놓고 새로운 리더십에 자리를 내어주기로 결심하죠. 이는 가톨릭 교회 역사상 전례가 드물었던 사건이에요.
프란치스코는 아르헨티나의 군사 독재 시절, 자신이 침묵하거나 무기력했던 순간들을 고백하며 스스로를 용서하지 못해요. 영화는 이 고백 장면을 통해 진정한 회개의 의미를 보여줘요. “하느님이 아니라면 누구도 나를 용서할 수 없습니다”라는 대사는 그 진심을 잘 드러내요.
두 인물은 서로에게 고해성사를 하며 인간적인 연대와 화해를 이루게 되는데요, 이 장면은 단순한 성직자들의 의식이 아니라, 모든 인간에게 필요한 용기의 상징이에요. 자신의 과거를 인정하고, 새로운 미래를 받아들이는 것, 그것이 진정한 변화의 시작이지 않을까 싶어요
이 영화가 특별한 건, 종교적인 주제를 다루면서도 특정 신념을 강요하지 않는다는 점이에요. 오히려 인간의 내면에 있는 공통된 감정들—두려움, 외로움, 책임, 그리고 사랑을 보여줘요. 이를 통해 신앙을 떠나 누구나 공감할 수 있게 만들어요.
프란치스코의 삶 속에서는 ‘가난한 이들과 함께하는 교회’라는 정신이 계속 강조돼요. 그는 실제로 교황으로 즉위한 후에도 호화로운 교황궁 대신 간소한 숙소에서 생활하며 소박함을 실천하고 있어요. 영화는 이런 철학을 다양한 장면을 통해 보여줘요.
한편, 베네딕토는 자신이 짊어진 무게에 대해 철학적 고민을 끊임없이 이어가요. 신앙과 이성, 권위와 자유 사이에서 흔들리며 결국 그는 자신의 자리를 후임에게 넘기는 것으로 교회의 새 시대를 여는 용기를 보여줘요.
이 작품은 ‘대화’의 중요성도 강조해요. 서로 다른 배경과 생각을 가진 두 사람이 진심 어린 대화를 나누며 마음의 벽을 허물어가는 과정은, 오늘날 갈등이 많은 사회에 꼭 필요한 메시지를 던져줘요.
또한 영화는 반복적으로 '음악'과 '유머'를 통해 분위기를 완화하면서도 감정을 증폭시켜요. 베네딕토의 오르간 연주와 프란치스코의 축구 사랑은 각자의 인간적인 면을 부각시켜주는 중요한 요소예요.
‘두 교황’은 결국 우리가 누구나 살아가면서 마주하게 되는 질문—나는 옳은 선택을 했는가, 나는 용서받을 수 있는가, 나는 변화를 받아들일 수 있는가—에 대해 성찰하게 해요. 이 영화가 사람들에게 오래도록 기억되는 이유도 바로 이 점 때문이에요.
🔍 영화 속 주제 요약표 💡
| 주제 | 설명 |
|---|---|
| 변화 | 교황직 이양, 새로운 세대 수용 |
| 용서 | 고해성사와 자기 반성 |
| 이해 | 철학과 신념의 차이 존중 |
| 소통 | 대화를 통한 갈등 해소 |
| 삶의 자세 | 소박함과 진정성의 가치 |
📚 실제 역사와 영화의 차이점
‘두 교황’은 실존 인물과 실제 사건을 바탕으로 한 영화지만, 모든 장면이 사실인 건 아니에요. 영화는 극적인 몰입을 위해 몇 가지 픽션적 요소와 상상력을 더했어요. 그래서 현실과의 차이를 이해하는 것도 관람의 재미 중 하나예요.
가장 큰 차이는 바로 두 교황이 마주 앉아 깊은 대화를 나누는 장면이에요. 실제로 베네딕토 16세와 프란치스코가 그렇게 오랫동안 단둘이 대화했다는 공식적인 기록은 없어요. 영화에서는 마치 친구처럼 축구 이야기도 하고 피자도 함께 먹지만, 이는 인간적인 관계를 부각시키기 위한 창작 요소랍니다.
또한, 영화에서는 프란치스코가 교황 사임을 요청하러 바티칸에 찾아간 것으로 묘사되지만, 실제로는 그런 공식 요청은 없었어요. 베네딕토가 프란치스코를 자신의 후계자로 생각했다는 추측은 있지만, 그가 직접 교황직을 넘기겠다고 말했다는 증거는 없어요.
하지만 영화가 사실과 다르다고 해서 가치가 떨어지는 건 아니에요. 오히려 그 차이를 통해 인물의 내면과 교회의 변화라는 큰 흐름을 더 풍부하게 보여주죠. 감정과 상징의 레벨에서 진실을 담고 있다는 게 이 영화의 장점이에요.
프란치스코의 과거, 특히 군사 정권 시절의 활동에 대한 묘사도 영화에서는 간략히 등장해요. 실제로 그는 그 시기 동안 논란의 중심에 있었고, 영화는 이를 솔직하게 보여주는 데 주저하지 않아요. 다만 역사적으로 복잡한 이 부분은 영화에서 최소한의 갈등 장치로 사용됐죠.
베네딕토 16세의 사임 이유에 대해서도 영화는 꽤 정서적으로 풀어내요. 교회 내 성추문과 보수적 구조의 한계에 지친 모습으로 묘사되지만, 실제로는 건강 문제와 고령으로 인한 피로감이 공식적인 사임 이유였어요.
교황청의 공간 역시 영화 속에서는 일부 세트와 실제 장소가 혼용되어 있어요. 바티칸 내부 촬영이 제한적이었기 때문에 로마의 여러 성당과 스튜디오가 그 역할을 대신했지만, 워낙 디테일이 좋아서 많은 관객들이 실제 장소라고 착각할 정도였어요.
중요한 건, 이 영화가 역사를 설명하는 다큐멘터리가 아니라는 점이에요. 대신에 ‘진정성 있는 이야기’를 전달하는 데 집중해요. 두 인물이 서로를 이해하는 과정 속에서 신념과 인간성의 충돌을 다루기 때문에 관객의 공감대를 얻을 수 있었어요
이러한 설정은 관객으로 하여금 “만약 저 두 사람이 진심으로 대화를 나눴다면 어땠을까?”라는 질문을 던지게 해요. 가상의 대화이지만, 그 속에 담긴 메시지는 매우 현실적이고 의미 있어요.
그래서 ‘두 교황’은 사실에 기반한 드라마라고 불러야 맞는 표현이에요. 완전한 논픽션은 아니지만, 허구적인 요소들이 더해져 감정적으로 더 풍부한 이해를 가능하게 해준 작품이에요.
🧾 사실과 영화 비교 표 📽️
| 내용 | 실제 | 영화 |
|---|---|---|
| 두 교황의 대화 | 기록 없음 | 길고 깊은 대화 묘사 |
| 프란치스코의 교황직 요청 | 공식 요청 없음 | 바티칸 방문 이유로 설정 |
| 베네딕토의 사임 이유 | 건강 및 고령 | 교회 위기 중심 묘사 |
| 교황청 촬영 | 제한적 | 로마 스튜디오 재현 |
| 프란치스코의 과거 | 논란 존재 | 간접적 언급 |
🎥 연출과 촬영 기법의 매력
‘두 교황’은 스토리뿐만 아니라 연출과 촬영 측면에서도 큰 호평을 받았어요. 감독 페르난두 메이렐레스는 이전 작품에서도 보여줬던 섬세한 감성과 강렬한 영상미를 이번 작품에서도 유감없이 발휘했죠. 특히 고요하면서도 깊이 있는 분위기를 만드는 데 아주 능숙해요.
카메라는 인물의 감정을 따라 부드럽게 움직이며, 두 교황의 내면을 조용히 비춰줘요. 클로즈업을 통해 표정의 미묘한 변화까지 담아내고, 스테디캠과 핸드헬드를 적절히 섞어 대화 장면에 생동감을 더해요. 대사 중심의 영화임에도 시청자가 지루함을 느끼지 않게 해주는 핵심 포인트예요.
또한 공간 활용이 정말 뛰어나요. 실제 바티칸을 그대로 재현한 세트는 사실감이 높고, 웅장한 성당 내부와 조명은 신성한 분위기를 극대화해요. 따뜻한 색감의 조명과 부드러운 명암 대비는 인물들의 관계 변화와 감정선을 시각적으로 표현한것 같았어요
흥미로운 부분은 두 인물의 세계관을 시각적으로 대조한 연출이에요. 베네딕토는 엄격한 대칭 구도 속에서 등장하고, 프란치스코는 자연광과 열린 공간에서 표현돼요. 이런 연출은 두 인물의 철학 차이를 시각적으로 전달하는 훌륭한 방법이에요.
영화 전반에 흐르는 음악도 인상적이에요. 특히 베네딕토가 직접 오르간을 연주하는 장면은 그의 고독과 품격을 고스란히 보여주고, 프란치스코가 탱고를 추던 과거 회상 장면에서는 라틴 감성과 따뜻함이 자연스럽게 묻어나요. 이처럼 음악은 인물의 정체성을 보여주는 중요한 도구로 쓰였어요.
이 영화에서만 볼 수 있는 매력적인 구성 중 하나는 회상 장면의 사용이에요. 프란치스코의 과거가 반복적으로 등장하면서 현재의 갈등과 연결되는데, 이 장면들은 실제 과거 영상을 섞거나 필름 색감을 조정하여 시간의 경과를 자연스럽게 표현해요.
또한, 영화는 침묵의 미학을 잘 활용해요. 대사가 없는 장면에서 카메라와 조명이 말하는 구조죠. 두 사람이 아무 말 없이 성당을 걷거나, 식탁에서 조용히 식사하는 장면은 오히려 더 깊은 감정 교류를 전달해줘요. 이건 진짜 연출의 묘미예요.
편집도 아주 절제되었어요. 불필요한 장면 없이 흐름을 부드럽게 연결하고, 대화와 사운드의 리듬을 조율해서 몰입감을 높여요. 장면 전환이 너무 빠르지도, 느리지도 않아서 마치 책을 읽는 듯한 편안함이 느껴져요.
컬러그레이딩은 특히 감정선을 강조하는 데 중요한 역할을 해요. 프란치스코의 장면에는 따뜻한 색이 강조되고, 베네딕토의 장면은 차가운 톤이 자주 사용돼요. 색채로 인물의 분위기를 설명하는 연출은 이 영화의 섬세함을 잘 보여줘요.
결국 ‘두 교황’은 연출적으로도 대단히 완성도 높은 작품이에요. 배우들의 연기와 더불어 카메라, 조명, 음악, 편집까지 모든 요소가 조화롭게 어우러져 하나의 깊은 서사를 만들어냈어요. 이 점이 바로 이 영화가 단순한 전기가 아니라 하나의 예술작품으로 평가받는 이유예요.
🎬 연출 기법 요약 🎞️
| 기법 | 특징 |
|---|---|
| 클로즈업 | 감정 전달 집중 |
| 자연광 활용 | 현실감과 따뜻함 부여 |
| 공간 대비 | 철학적 차이 시각화 |
| 색채 연출 | 감정 상태 시각화 |
| 사운드 | 정서적 울림 강화 |
💬 대중과 평단의 반응
‘두 교황’은 개봉과 동시에 대중과 평론가 모두에게 큰 호평을 받았어요. 특히 두 배우의 뛰어난 연기와 깊이 있는 시나리오, 절제된 연출이 조화를 이루면서 많은 시청자들에게 감동을 줬죠. 단순한 종교 영화가 아니라는 점에서 더 많은 사람들의 관심을 끌었어요.
IMDb 기준으로 7.6점, 로튼 토마토에서는 신선도 89%를 기록하며 비평가와 관객 양쪽의 지지를 받았어요. 영화제에서도 인정받았는데, 2020년 아카데미 시상식에서 각본상, 남우주연상, 남우조연상 3개 부문에 후보로 올랐어요. 물론 수상에는 실패했지만, 후보 지명 자체가 높은 평가를 의미한것 같아요
앤서니 홉킨스와 조너선 프라이스의 연기는 많은 시청자에게 깊은 인상을 남겼어요. 특히 이 둘이 함께 등장하는 장면에서는 절묘한 호흡이 빛나는데, 실제로도 많은 평론가들이 “두 거장이 보여주는 마스터클래스급 연기”라며 극찬했어요.
관객 평 중에서도 가장 자주 언급된 건 '공감'이었어요. 종교와 관계없이, 인간적인 면에서 두 인물의 대화를 보며 눈물을 흘렸다는 리뷰가 많았죠. 특히 고해성사 장면이나, 축구를 함께 보며 웃는 장면에서 많은 이들이 따뜻함을 느꼈다고 해요.
SNS와 커뮤니티에서는 “신앙을 떠나 인간과 인간이 진심으로 대화할 때 어떤 변화가 일어나는지를 보여주는 작품”이라는 평이 많았어요. 또 “정치와 종교를 넘어선 화해와 소통의 이야기”라는 평가도 있었고요.
비평가들은 이 영화가 전달하는 정치적, 철학적 메시지에도 주목했어요. 특히 현대 가톨릭 교회의 변화에 대한 은유적 표현, 그리고 베네딕토와 프란치스코를 통해 보수와 진보의 대화를 이끌어냈다는 점에서 높게 평가됐어요.
또한 연출 면에서도 "어둡지 않지만 결코 가볍지도 않다", "절제된 미학으로 감정을 설득시킨다"는 호평이 이어졌어요. 이런 평가 덕분에 종교적인 테마에도 불구하고, 넷플릭스 플랫폼에서 많은 비종교인들도 이 영화를 즐겼답니다.
문화평론가들은 ‘두 교황’을 “21세기 인류가 가져야 할 대화의 미학”이라고 부르기도 했어요. 이 영화는 결국 한 명의 변화가 공동체를 어떻게 바꿀 수 있는지를 잘 보여주는 이야기라서, 지금 같은 시대에 더욱 시사하는 바가 커요.
재밌는 건, 라틴 아메리카나 유럽 관객들보다 한국 관객들이 이 영화를 더욱 깊이 있게 받아들였다는 분석도 있어요. 그만큼 ‘두 교황’이 가진 보편성과 인간적인 감동은 문화와 국경을 넘는 힘이 있다는 거예요.
결과적으로 ‘두 교황’은 단순히 호불호를 떠나, 사람들 사이에 진정한 대화와 용서, 변화가 어떤 가치를 지니는지를 다시 한번 생각하게 만드는 작품이에요. 그래서 지금도 여전히 회자되고 있는 거죠 😊
📊 반응 요약 차트 🌍
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| IMDb 평점 | 7.6 / 10 |
| 로튼토마토 신선도 | 89% |
| 아카데미 후보 | 각본상, 남우주연상, 남우조연상 |
| 시청자 반응 | 따뜻함, 감동, 철학적 |
| 주요 키워드 | 용서, 대화, 변화, 감동 |
FAQ
Q1. ‘두 교황’은 실제 이야기를 바탕으로 하나요?
A1. 네, 베네딕토 16세와 프란치스코 교황의 실제 인생과 사건을 바탕으로 하지만, 많은 장면은 드라마적 상상력이 더해진 픽션이에요.
Q2. 두 교황이 정말로 개인적으로 자주 만났나요?
A2. 실제로 몇 차례 만남은 있었지만, 영화처럼 깊고 긴 대화를 나눴다는 기록은 없어요. 영화는 그런 대화를 상상해 만든 장면이에요.
Q3. 영화 속 축구 장면은 실제 있었던 일인가요?
A3. 프란치스코는 실제로 열렬한 축구 팬이며, 아르헨티나 축구팀 산로렌소의 지지자예요. 영화 속 장면은 그런 사실에서 영감을 받아 만들어졌어요.
Q4. 베네딕토 16세는 왜 교황직에서 사임했나요?
A4. 공식적인 이유는 건강 문제와 고령으로 인한 체력 저하예요. 영화에서는 교회 내 위기와 책임감에 대한 심리적 요인도 강조돼요.
Q5. 영화에서 보여지는 고해성사는 실제 가능한 장면인가요?
A5. 신학적으로는 가능하지만, 교황들이 서로에게 고해성사를 하는 장면은 매우 이례적이며, 영화적인 상징으로 받아들이는 게 좋아요.
Q6. 영화에서 사용된 언어는 어떤 언어인가요?
A6. 주로 영어로 진행되며, 라틴어, 스페인어, 이탈리아어도 혼용돼요. 각국 자막이 지원되기 때문에 이해에 어려움은 없어요.
Q7. 프란치스코 교황은 실제로 그렇게 소박하게 사시나요?
A7. 맞아요. 교황궁 대신 게스트 하우스에 거주하고, 간단한 옷차림과 대중교통을 선호하는 등 실제로도 매우 소박한 삶을 살고 있어요.
Q8. 영화 속 배경은 실제 바티칸에서 촬영됐나요?
A8. 아니에요. 바티칸 내부 촬영은 거의 불가능해서, 로마의 체칠리아 성당과 시네치타 스튜디오에서 섬세하게 재현한 세트를 사용했어요.